첫번째로 들은 것은 드보르작의 첼로 협주곡을 재클린 뒤 프레 연주로 들어봤는데, 상당히 명연으로 평가 받는 녹음 이다. 아날로그 전성기때 한 녹음인데, 여기서 필자가 인상적인 것은 뭐냐면, 클래식에서 요구되는 어떤 질감이나 감촉이나 어떤 음의 이탈감 그런게 상당히 우수했고, 그리고 전체적으로 투명하면서 바디감이 필요한 부분, 예를 들어 첼로를 그을 때 라든가 관악기를 불 때 그때 적절하게 양감이 받쳐준다. 그래서 마치 잘 조정된 턴 테이블로 LP를 듣는 듯한 그런 느낌이 나서 상당히 흥미로웠다.

그 다음에 고역이 상당히 개방적이었는데, 그래서 악기들의 표현력이 상당히 오픈되어 있다고 그럴까? 그리고 전체적으로 화사하면서 매력적인 음색이 나온다. 이건 사실 과거의 아메리칸 사운드 하고는 완전히 별개의 어떻게 보면 이 시점에서 상당히 진화된 사운드라고 할 수 있겠다.

하이파이보다는 이제 하이엔드 클라스의 어떤 세밀하고 그런게 나온다. 사실 페르소나 시리즈를 만들면서 패러다임이 베릴륨 트위터를 개발하고, 미드레인지를 개발하고 하면서 상당히 메이커로서의 가치와 능력이 올라갔는데, 이 제품의 베릴륨 트위터나 그런 기술은 들어가 있지 않지만 전체적으로 페르소나를 들었을 때와 느낌이 조금 비슷하다. 투명하고 상당히 디테일 하고 매력 있는 소리가 났다.

Lee Morgan - The Sidewinder
The Sidewinder

두 번째는 이제 리 모건이 연주한 사이드 와인더로, 이 곡은 60년대 말에 블루노트에서 녹음한 아주 역작이다. 아주 신명난 리듬 펑키 재즈라고 부르는 그런 형태의 재즈인데, 리 모건과 조 헨더슨 두 사람의 2관 앙상블이며, 그리고 가운데 드럼하고 베이스 피아노가 있는 구조로, 물론 이런 포지션도 잘 드러난다.

그런데 필자가 깜짝 놀란 것은 사실 재즈를 들을 때 필자가 신경 써서 듣는 부분중에 하나가 심벌즈로, 심벌즈를 계속 연타하는 것을 심벌즈 레가토라고 부르는데, 심벌즈 레가토가 리듬을 아주 화려하게 하고 전체적으로 마음을 들뜨게 하는 부분이 있다.

그런데 마치 이 스피커에 무슨 혼을 단 것처럼 아주 에너지가 있으면서 강력한 음이 나와 가지고 정말 깜짝 놀랐다. 역시 이런 부분에선 아메리칸 사운드가 가지고 있는 강점이 분명히 있다.

그리고 리 모건이 부르는 트럼펫은 파워 블로잉이라고 그러는데, 정말 호방하고 시원하게 불러 댄다. 트럼펫의 어떤 강점이라는 게 사실 라이브에서 트럼펫 연주를 들어보면 트럼펫 자체가 전 무대와 관객을 압도하는 면이 있다. 그런 제왕과 같은 느낌을 여기서도 충분히 심어 주는데, 그 점이 좀 시원시원 했다.

그 다음에 그와 반대되는 개념에서 조 헨더슨의 테너 색소폰은 조금 이렇게 뭐랄까? 약간 관조적이고 느긋하고 그런 대조적인 스타일로 보여주는데, 이런 재미가 있다. 그리고 역시 리듬감도 상당히 좋았고 더블 베이스 움직임도 충분히 포착이 된다. 특히 재즈에서는 이 세트는 아주 발군의 능력을 보여줬다.


Led Zeppelin - Rock And Roll
Led Zeppelin IV

마지막으로 레드 제플린의 로큰롤이란 음악을 들어봤다. 역시 예전부터 필자가 패러다임 스피커를 들어보면서 느낀 것은 락 음악에서는 정말 발군이라는 것이다. 정말 여기서도 그 강점이 잘 나오고 있는데, 말하자면 드럼과 베이스가 공격적으로 돌진하는 부분이라든가 그 다음에 지휘 페이지가 연주하는 아주 복잡한 그런 기타 솔로라든가, 또 계속 리프트를 하는데, 그런 부분들이 살아있다.

그 다음에 로버트 플랜트의 아주 하이톤의 보컬 설득력이 있는데, 이걸 눈 감고 들으면 마치 라이브 현장에 온 것처럼 꽉 짜여지고, 저역이 받쳐주면서 아주 힘 있게 몰아친다. 이런 부분이 흥미로웠다.

만약에 이런 락에서 조금 더 에너지를 느끼고 싶다, 그러면 필자가 보기엔 중역대를 조금 더 올려주면 더 강력한 에너지를 맛볼 수 있을 것 같다.